儿戏 Play

冷峻到让人不寒而栗，叙事的明暗线索环环相扣，看似乏味的固定长镜头更是迸发出惊人的能量。万万没想到鲁本初入戛纳就已经交出了自己的长片巅峰，而戛纳却用十年时间，让一位大师气象初现的作者，在沽名钓誉的造星体系中变成了滑稽的跳梁小丑。

這個世界還是少一點人比較好

故事设定基本是黑人乃社会毒瘤，ZZ相当不正确，晚几年拍估计Ruben Östlund直接就被封杀了；虽然叙事有在调和冒犯部分，整体还是客观社会观察，但高潮还是强有力地直接批判了圣母。长慢镜头有美学意义但还是过于长了，像是在凑长片时间，如果能修剪掉半小时会好很多。

比《方形》和《游客》好，松弛很多，也是欧洲导演拍移民题材里处理得克制又自然的。没有过多的对移民“不良少年”家庭背景的刻画，只是通过孩子们的“儿戏”，和对瑞典人自身笨拙和尴尬的细节暗示，来讲这件事，没有道德绑架。影片内大部分时间成人是缺失和无能的，最后终于出现竟假装自己可以教育儿童。男孩们长长的没有最终目的地的旅程又扣人心弦又百般聊赖，双方都一早知道终局，只想尽快结束它，当一切终于结束，也没什么可怕，更让人无奈的可能还在后面，生活在继续。

处处可见阶级差异。列车上的摇篮车是个超级牛逼的象征，喊了一路广播才想起来用英语，前排妇女还在那笑，一会用德语吧……一个对移民群体并不真正接纳的国家，谈什么平等呢？一个怀孕的妇女，啥也不懂，政治正确地指着孩子的父亲在这戴高帽子。一群黑人小孩把白人小孩，外加黄种人移民小孩，一起欺负得够呛，也是移民群体对现存秩序彻底无视的一个侧影。