女教徒 La Religieuse

4.5；几乎是一部个人史，拍得古典端庄气韵无穷，然而又这般心力交瘁，在屏息凝视中体验又一个禁锢年代「一生的故事」。两段式对比其实挺明显，从被俗世和教会双重厌弃的蒙尘生涯，过渡到欲望和心灵在扭曲环境里的引导，唯一不变的是对自由的渴求，然而「自由」是一个诅咒，一个圈套，一句谶语。 全程令人不安的氛围，几乎从开场的隔断栏杆即预告着终局，恐惧吞噬灵魂，宗教信仰是她的铠甲和包袱。镜头运动满分，画框内的人物走位和景别改变悄然合一，人物的出画入画实现空间的流动，情感关系的构筑与塌毁一目了然。

90/100，简化叙事似布列松，严肃与戏剧感似伯格曼，镜头刻意营造的疏离感，讲述一个少女从被逼入教到最后绝望而死的故事。时代背景之下宗教对人的禁锢不言而喻，色彩运用也极其考究，全片几乎为雾霾蓝色调的冷色，唯有在第三段时放入了暖色调，但最终色调逐渐恢复，苏珊娜梦碎。逃离了教堂依旧逃不过命运，那个时代的烙印是对人性最根本的禁锢

改編自18世紀哲學家Diderot根據真實事件的同名短篇// 電影當年被禁

里維特第二部長片。在聲音處理上更進一步：更加大膽的環境音，還有鼓點等非旋律音樂；並且在輔助敘事的作用之外，聲音本身有了其功效：環境雜音消弱了人聲的意義，正如同其中混雜著的宗教話術，我們無需逐詞理解而據其形式便能瞭解大概。這種噪音對人聲的消解將在《Out 1》裡達到極致… 大量中景，既復刻了一定的疏離又強調了逼仄感。室內各處近似牢籠的鉄柵欄借指、替代了女修道院的圍牆和緊閉的大門，同時在感官上圍牆壓得更近。 突破閉鎖的空間的，是三次轉身逃離（極美的鏡頭）和最後窗口的縱身一躍。幾次接近自由的瞬間同時也通向毀滅。 還有狄德羅原著的超前性：不同修道院間的階級分化（其中一些作為上流社會的復刻）；禁止與外界通信，內外的封閉、封鎖，內部的迫害；既然默認了選擇成為修女的自由，修道院內又為何牢籠重重

(19~21重看，3—4.5)和之后的里维特似乎恰好是颠倒过来的。构造时空感的要素都是极不稳定的，而在非连贯的时空里，恒定的意象和重复的动作设计让诅咒一路随安娜而去，因此最后绝不是叙事上的省略，而是一种超凝炼的收束，演员固定的状态始终无法被一个个新的游戏副本从外部消解而被迫自杀，而之后他的演员不断从成规之内生成突发状况以解放自身，也是一种辩证。